Aprender a desenhar pode parecer mais difícil do que realmente é. Aqui, preparamos dicas simples para ajudar você a começar do zero, mesmo que não tenha muito tempo livre. Treinar apenas 20 minutos por dia já é suficiente para desenvolver suas habilidades e chegar sozinho ao próximo nível.
Como aprender a desenhar do zero?
Aprender a desenhar do zero é um processo estruturado em 5 passos: primeiro, aceitar que desenhos perfeitos não vêm do dia para a noite; segundo, treinar o cérebro para ver formas geométricas em vez de dar nomes aos objetos; terceiro, fazer esboços simples ligando essas formas; quarto, entender proporção, perspectiva e tridimensionalidade; quinto, praticar sombreamento com camadas de grafite. Cada passo é acessível a qualquer pessoa, sem necessidade de dom.
“Desenhar é para mim?”
Os desenhos estão presentes em todos os lugares, desde complexos projetos 3D executados no computador até charges e desenhos realistas feitos a lápis. Sem os desenhos, não haveria a diversidade que nos encanta na arquitetura, na moda ou nas comunicações. A vida como conhecemos é fruto da imaginação humana, e uma das formas mais elementares de tornar uma ideia realidade é através de um desenho. Por isso, essa habilidade deve ser treinada por todas as pessoas. Desde que se encontre o método certo, qualquer um consegue aprender a desenhar.
Você será capaz de fazer desenhos como este abaixo:
Acompanhando nossas dicas, você compreende desde o esboço até o preenchimento, sendo capaz de fazer trabalhos assim usando apenas lápis e papel.
Por onde começar?
Quando você era criança, desenhar era algo que te dava prazer. Esse é o primeiro passo: procure se divertir. Já percebeu como nem notamos o tempo passar quando estamos fazendo algo que traz satisfação?
Sua mente se desliga do tempo e converte o que você vê em imagens e sentimentos. Quando exercitamos o campo criativo, o raciocínio lógico não predomina. A imaginação é mais aflorada nas crianças, mas à medida que elas percebem a complexidade do mundo, também desenvolvem uma autocrítica maior.
Controle dos pensamentos
Se você já dirige há algum tempo, não fica preocupado com a troca de marchas nem com o controle da embreagem. Ao sentar na frente do volante, você se integra ao carro e tudo flui automaticamente. Mas ao aprender a dirigir, o medo de errar faz sua mente ficar atenta a todos os detalhes, e você pode se confundir com várias decisões ao mesmo tempo.
Voltando ao desenho: quando você era criança, não havia senso crítico questionando cada etapa do seu trabalho. Dois pontos e um traço em curva representavam perfeitamente os olhos e a boca. Com o tempo, você adquiriu noção de mais elementos (nariz, orelhas, cabelo) e se tornou mais exigente, até dizer: “Isso não parece o que eu quero. Eu não posso desenhar, então nunca vou desenhar de novo.”
Se quer aprender a desenhar, a primeira coisa a fazer é aceitar que não será capaz de fazer trabalhos perfeitos, ricos em detalhes, da noite para o dia.
Passo a passo para iniciantes
Agora que entendeu que o raciocínio lógico pode inibir sua criatividade, o próximo passo é treinar o cérebro para ver as coisas de modo diferente. Como um artista enxerga? Olhando tudo ao redor em termos de formas, linhas, cores e as relações entre essas coisas. Procure enxergar tudo em formas mais simples para depois conectá-las. Perceba círculos, triângulos e linhas que se combinam, em vez de dar nome às coisas. Observe também que luz e sombra dão profundidade ao objeto.
Passo 1. Fazendo o esboço
Ao dar espaço para a mente reaprender suas habilidades artísticas, comece interpretando os objetos em formas básicas: nariz como triângulo, cabeça como círculo. Provavelmente no começo será difícil fazer um círculo à mão livre.
Comece a fazer formas geométricas com linhas pontilhadas. Esse é o primeiro conselho para ter mais leveza e precisão. Use lápis nessa etapa: fica fácil apagar com a borracha se não ficar satisfeito. Você ainda está no início, não se cobre demais. Recapitulando: escolha um objeto, procure enxergar as formas geométricas, trace linhas curtas pontilhadas, desenhe os detalhes e faça as sombras.
Passo 2. Objetos tridimensionais
Até agora você trabalhou com formas geométricas. Assim como no Tangram, quebra-cabeça chinês com 7 peças capaz de representar quase tudo, formas simples se combinam para gerar cenas complexas.
Agora ligue os blocos contornando na mesma forma do objeto real. Repare que a linha não existe verdadeiramente no mundo real: no plano do papel, ela apenas segmenta áreas. Quanto mais linhas você adiciona, mais complexo fica o desenho. Você pode delimitar detalhes e a incidência de luz sobre o objeto, que também projetará uma sombra. É assim que surge a impressão de profundidade e o aspecto tridimensional.
Passo 3. Linhas diretrizes
Utilize uma régua para marcar pontos importantes no desenho, que delimitam a forma do objeto. Vamos apresentar a técnica das linhas diretrizes. Acompanhe a explicação em vídeo:
Passo 4. Estudando o desenho
A partir daqui, seu objetivo é treinar o cérebro para ver tudo em formas e linhas. No trânsito, em casa, no trabalho. Estude cada objeto como se fosse desenhá-lo. É o caminho para que sua mente se acostume a identificar formas, incidência de luz e textura das coisas. Aspectos importantes: proporção (tamanho de um elemento em relação a outro) e perspectiva (ilusão de que objetos distantes aparecem menores). Além das linhas, o que delimita formas é sombra, cor e textura. Esteja sempre atento a cada um deles.
Passo 5. Noções básicas de sombreamento
Usando um lápis B, tente fazer como na imagem, um quadrado com cada tonalidade: o primeiro mais escuro, o próximo mais claro, o seguinte ainda mais claro e o último em branco. Exercite sua habilidade com o lápis, a leveza da mão e o domínio dos traços. Repita muitas vezes para adquirir experiência. Procure deixar uma textura homogênea, sem riscado.
A compreensão
No desenho realista, os atributos essenciais são a compreensão (forma de ver o desenho) e a prática. Primeiro é necessário compreender que no desenho realista não devemos dar nomes às coisas que estamos reproduzindo, mas nos ater apenas às manchas e formas.
Ao mudar essa compreensão, começa-se a desenvolver a percepção, reparando em tons, formas e manchas, olhando o que todos olham mas vendo o que nem todos veem. Depois vem a prática: colocar no papel o que se sabe da teoria e o que se percebe. Com muito treino, torna-se possível reproduzir qualquer coisa. Essa compreensão é a “chave” no desenho realista.
Avançando para esboços mais precisos
Muitos consideram fundamental aprender a desenhar a mão livre, mas isso não é verdade absoluta. Existem técnicas e ferramentas que facilitam. Um bom exemplo é a mesa de luz. Ao reproduzir com fidelidade o traçado, a etapa seguinte é preencher as formas. Antes disso, confira a lista completa de materiais para desenhistas iniciantes.
Materiais para desenhar
Outro segredo dos profissionais em desenhos realistas é o material que utilizam. São inúmeros tipos de papel e lápis grafite, além de marcas e modelos. Em resumo, lápis se classificam por dureza e papel se classifica por porosidade e espessura.
A importância de texturas e sombras
Embora o esboço do desenho seja facilitado pela mesa de luz ou decalque, o verdadeiro diferencial da técnica realista está no preenchimento das formas. A riqueza de detalhes encanta, mas o mais impactante é o trabalho nas texturas e a variação de luz e sombra.
Ao aprender a desenhar, você desenvolve características como profundidade e expressão, que “dão vida” aos desenhos. Para isso, pode usar instrumentos como o esfuminho, o pincel ou o papel higiênico para espalhar o grafite. Também há a caneta borracha fina para detalhar pequenos brilhos e o boleador, ponta redonda de metal usada para marcar fios claros. O lápis carvão é muito importante para tons mais escuros.
Perguntas Frequentes
Preciso ter dom para aprender a desenhar realista?
Não. O que costuma parecer talento é o resultado de horas consistentes de prática, observação e correção. Toda pessoa com paciência para treinar 20 a 60 minutos por dia consegue evoluir de forma perceptível em poucos meses. O “dom” apenas acelera o início do aprendizado; ele não substitui o volume de prática que qualquer bom desenhista acumulou. Se você duvida do próprio talento, esse é o argumento errado para não começar: comece e observe. A maioria das pessoas descobre em três meses que a evolução é bem mais rápida do que imaginava.
Quanto tempo por dia preciso praticar para evoluir?
Vinte minutos diários já produzem evolução perceptível em três a seis meses. Uma hora diária acelera bastante e leva a resultados de nível intermediário em 12 meses. Duas horas diárias ou mais, com foco em fundamentos, levam a nível profissional em 2 a 3 anos. O que importa não é o volume isolado de tempo, mas a consistência: 20 minutos por dia por um ano produzem muito mais evolução do que 6 horas em um fim de semana esporádico. Priorize hábito sobre intensidade.
Preciso comprar material caro para começar?
Não. Um lápis HB comum, um lápis 2B, uma borracha e folhas de sulfite já resolvem para começar. À medida que evoluir, você vai identificar quais materiais fazem falta e comprará conforme necessário: um kit de graduações mais amplo (2H, HB, 2B, 4B, 6B), uma lapiseira, papel Fabriano 4L ou Canson. Investir em kit caro no início costuma ser desperdício, porque o iniciante não domina técnica suficiente para explorar as diferenças de qualidade. Comece simples, evolua e invista quando sentir necessidade real.
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