Estou perdendo o contraste no desenho realista! O que fazer?

Algumas vezes nos perguntam se é normal perder o contraste no desenho realista. É como se, ao prosseguir com o desenho, aquela tonalidade aplicada fosse ficando mais opaca. Apagada, desbotada, perdendo o tom. Como se o grafite estivesse saindo do papel.

Por que o contraste se perde no desenho realista?

Perder o contraste no desenho realista acontece quando as camadas de grafite aplicadas parecem desbotar ou clarear conforme o trabalho avança, sem que o desenhista tenha apagado nada. As causas mais comuns são o contato da mão com áreas já sombreadas, a mudança de percepção conforme o desenho ganha novas camadas, a umidade do ar, o uso excessivo de esfuminho e a falta de contraste real desde o início do sombreamento.

Isso já aconteceu com você?

É algo muito comum, ainda mais quando somos menos experientes. Costumamos mexer muito no nosso desenho enquanto estamos trabalhando. Giramos de um lado, voltamos do outro, colocamos a mão por cima. Isso faz com que o grafite se espalhe sob o desenho, perdendo a tonalidade original.

Como construir contraste no desenho realista

Mantenha o desenho fixo

Mantenha o seu desenho fixo na prancheta e use uma proteção de papel sulfite sob a mão, evitando o contato da pele com o papel para que o desenho permaneça intacto.

Use a mão oposta

Começar pelo lado oposto à mão que se escreve pode ajudar a preservar o contraste. Você evita o contato com as partes já sombreadas. Se você é destro, comece desenhando da esquerda para a direita, e vice-versa se for canhoto. Combine essa prática com o papel sulfite sob a mão.

Esteja atento à umidade do ar

A umidade do ar pode interferir na aderência do grafite no papel. Em tempos chuvosos, o papel absorve a umidade e o grafite não consegue aderência suficiente para penetrar. Como consequência, os traços parecem mais claros do que ficariam em dias secos.

Adapte-se aos materiais

A adaptação de materiais é algo que a prática e a busca do entendimento da função de cada um podem interferir num melhor resultado. Geralmente os papéis mais lisos, tipo Bristol, se adaptam melhor com os lápis e graduações mais macias, principalmente na busca por tons mais intensos. Insistir no uso de lápis e graduações mais secas e duras pode dificultar a chegada ao contraste no desenho realista.

O mesmo vale para o uso excessivo dos materiais para esfumar, como o esfuminho ou o lenço de papel. Eles espalham o grafite pela superfície, retirando o excesso do tom aplicado. Usados com moderação são aliados; em excesso, viram uma das causas principais da perda de contraste.

Coloque contraste no sombreamento

Contudo, a maior probabilidade nas ocasiões em que se perde o contraste é não colocar contraste suficiente no sombreamento desde o começo. Essa sensação ocorre quando você começa a preencher o desenho no papel ainda em branco. Como tudo ao redor é um branco absoluto, aquele sombreamento aplicado se destaca do todo e parece escuro.

À medida que você molda a imagem com traços e fundos mais escuros, o sombreamento inicial começa a ficar claro demais, pois agora há outra percepção do todo.

Antes o seu ponto de referência era o que havia de mais branco e limpo. Agora, você tem mais informações ao redor. Toda essa composição vai transformando a sua percepção.

É mais ou menos como funciona o desenho acima. Quando você precisa utilizar tons mais intensos logo no começo do desenho, pode parecer que está ficando muito além do que esperamos. Nessa etapa muitos sentem receio de escurecer. Mas quando os moldes de maior intensidade, como os cabelos e o queixo, começam a surgir, você consegue ter um melhor parâmetro de comparação. É nesse momento que muito do que já foi feito pode parecer “desbotado”, e é hora de voltar e retocar.

É preciso aprender a comparar as tonalidades, a perceber as manchas e o contraste no desenho realista. A analisar e interpretar o que você está vendo em partes e também como um todo. Para aprofundar essa leitura, veja 17 dicas para saber se seu desenho está claro ou escuro e o guia completo em como melhorar o contraste no desenho.

Galeria curada com 545 desenhos realistas feitos a mão. Veja o que é possível fazer só com lápis e papel.

Perguntas Frequentes

Por que meu desenho parece mais claro depois de terminado do que enquanto eu desenhava?

Essa impressão vem da mudança de percepção ao longo do processo. Quando você começa, cada traço aplicado se destaca contra o branco puro do papel, o que faz o sombreamento parecer mais escuro do que realmente é. Conforme novas camadas e áreas escuras entram no desenho, o seu ponto de referência muda e as primeiras camadas passam a parecer claras demais. Não é o grafite que sai do papel: é o cérebro que recalibra o contraste percebido. A solução é retocar os tons já aplicados no final, comparando sempre com as áreas mais escuras do desenho.

A umidade do ar realmente atrapalha o contraste?

Sim, especialmente em papéis que absorvem bastante umidade, como o Fabriano 4L e outros de gramatura alta. Em dias chuvosos, o papel fica com fibras levemente inchadas e o grafite não penetra da mesma forma nos poros. O traço fica mais claro e o esfumado espalha o pigmento em vez de fixá-lo. Duas soluções práticas: guarde o papel em ambiente seco (uma pasta com sílica-gel ajuda) e, em dias muito úmidos, aqueça levemente a superfície do papel passando o secador em movimento constante, a distância de 20 cm, por 15 segundos antes de começar.

Como recuperar o contraste quando percebo que já perdi?

Retorne ao desenho com um lápis um a dois graus mais escuro do que o usado nas primeiras camadas. Se aplicou 2B no início, retoque com 4B; se usou 4B, retoque com 6B ou 8B. Trabalhe primeiro as áreas de sombra profunda (cabelo, sombra própria do queixo, regiões negras do fundo), porque elas dão a referência de contraste para o restante. Depois volte às áreas médias e ajuste os meios-tons. Evite tentar retocar o desenho inteiro de uma vez: escolha três a cinco pontos-chave, escureça-os e reavalie o todo antes de continuar.