Tempo de leitura: menos de 1 minuto
A percepção é a capacidade de perceber, de modo consciente, o mundo através dos sentidos. Isso por meio da racionalidade e de conhecimentos. À medida que se adquire novos conhecimentos, a percepção se aprimora. Não é a visão que se altera, mas o modo como se vê as coisas.
Na psicologia, o estudo da percepção está relacionado ao comportamento das pessoas, conforme interpretações que fazem da realidade. De acordo com as vivências e necessidades de cada um, com um especial interesse sobre suas próprias experiências.
A percepção na arte
Na arte não é diferente. A técnica pode ser aprendida por meio de informações e instruções. Mas também há de se desenvolver habilidades no campo da percepção. E essa é uma habilidade adquirida durante a prática.
De acordo com o livro “Desenhando com o lado direito do cérebro”, de Betty Edwards, ações simples do cotidiano, se trabalhadas em conjunto, possibilitam treinar também outras habilidades mais específicas. Como tudo que se aprende, é difícil no começo e há obstáculos. E com a prática, torna-se automático.
O mesmo ocorre no desenvolvimento da percepção. Conforme for treinando etapas e passando por experiências, cada passo irá lhe levar à excelência. Com isso, podemos desmistificar o que dizem sobre ter o dom para desenhar e mostrar que, além da aptidão, há como trabalhar para mudar a forma de ver o desenho e progredir em tal atividade.
É mais do que um fator interno que o aproxima da arte, são também fatores externos que irão habilitar e estimular os sentidos. Isto é a percepção.
Saber ver a imagem
Desenhar não é apenas saber as técnicas, mas o grande lance é saber ver a imagem. Tanto a referência quanto o trabalho produzido.
Quando aprende-se a ver, não importa se irá desenhar retratos, naturezas ou objetos. Aprendendo a ver, saberá executar as ações necessárias para alcançar o êxito em seus trabalhos. E, para isso, é preciso aprimorar a percepção, o modo de ver aquilo à sua frente, trabalhando através da prática, refinamento e técnica e, por fim, entendendo o propósito do que faz.
5 componentes para desenvolver a percepção
Para isso, Betty Edwards relata que existem 5 componentes básicos para desenvolver a percepção. É um modo de estimular a capacidade de perceber, sendo que um componente leva ao desenvolvimento do outro e por fim, o todo, o último componente. Que surgirá pela experiência e englobamento dos anteriores.
1. Percepção das Bordas (linhas do desenho, contornos)
Um dos atos mais comuns e difíceis de retirar do iniciante é a forma de ver o desenho como símbolos, linhas, formatos.
É algo desenvolvido quando criança. E o cérebro continua a estimular essas informações guardadas na memória, sendo essas, rápidas e simplórias. Nesse momento, olha-se o todo e se absorve todas as informações de uma só vez, não dando importância aos pormenores.
Abaixo temos um exemplo de um desenho feito com 3 meses de experiência, feito por linhas duras e proporções errôneas. Uma segunda tentativa realizada após 1 ano e, no último exemplo, um trabalho realizado com 4 anos e meio de estudo. Busquei o aprimoramento de detalhes, deixando de trabalhar linhas e formas, e passando a perceber volumes e texturas. Também é possível perceber a construção da imagem por partes, não pelo todo.
2. Percepção dos Espaços (espaços negativos)
No desenvolvimento da percepção trabalha-se também com os termos “espaço negativo” e “espaço positivo”.
É como trabalhar o formato de determinado objeto, cena, retrato, entre outros. Porém, não se olha o conteúdo, mas o que está ao seu redor como forma e espaço. Olhando esses espaços negativos podemos facilitar a percepção de detalhes que não conseguimos entender no início.
Um simples exemplo é quando desenha-se cabelos e não se entende como fazer e como começar. Preenchendo os espaços negativos, os espaços escuros e que moldam as mechas, terá uma melhor compreensão dos espaços e de cada forma. Assim, pode depois aplicar as informações de volume e textura no espaço positivo.
É como moldar uma região para depois aplicar o conteúdo.
3. Percepção dos Relacionamentos (proporção e perspectiva)
Proporções e perspectivas no desenho é uma questão de comparação. Quando preenchida uma determinada área do desenho realista, é preciso saber ver se determinados tons estão em suas devidas intensidades e locais apropriados para dar o correto acabamento de volume e profundidade.
Para isso, estipula-se visualmente os limites, como linhas imaginárias, para auxiliar a perceber os ângulos e os espaços. Muitos desenhistas sentem dificuldade em identificar os tons corretos, enxergando tudo em preto e branco, sem as nuances de cinza.
Na trajetória dos seus oito anos desenhando retratos, com breves pausas, o desenhista Samuel Torres foi aprimorando a técnica e principalmente a percepção. Como deu para perceber, antes tínhamos desenhos com erros de proporção no traço e no sombreamento e, apesar do volume encontrado no sombreamento, as nuances não tinham intensidade suficiente e nem se distinguiam muito entre si.
Hoje, apresenta um trabalho suave e equilibrado, como na última imagem abaixo.
Até o momento, de acordo as etapas citadas, é como estar desenhando no vídeo abaixo: construindo a imagem, olhando espaços negativos e positivos, trabalhando proporções e perspectivas sem dar nomes às partes.
A técnica na prática é diferente, mas é uma maneira de ilustrar o que está sendo dito em relação a percepção.
4. Percepção de Luzes e Sombras (sombreamento)
O sombreamento no realismo pode-se entender como a arte final do trabalho. Para isso é preciso aprender a ver luzes e sombras como verdadeiramente se mostram.
Para fazer o sombreamento é preciso entender sobre graduações e degradês, que na técnica com lápis grafite, de maneira simples, são: movimentos lentos e curtos que vão se sobrepondo, alterando as intensidade de áreas escuras à áreas claras de forma homogênea e sem divisões.
Alguns apresentam dificuldades em não deixar as passagens em evidência no primeiro instante. Mas o treino mostra o caminho aos acabamentos refinados.
5. Percepção do Todo (essência)
O mais difícil nessa fase não é fazer o sombreamento em si, a técnica manual, mas sim desenvolver a percepção de tonalidades e espaços. É nesse momento que podem surgir as dúvidas, como: estou trabalhando com as nuances corretas? Será que consegui atingir a profundidade e volume necessários?
Essas dúvidas já são parte importante do processo. Ao se indagar dos erros, há a tendência em procurar respostas.
Ao ler todo o conteúdo pode parecer algo extraordinário, com um caminho longo e trabalhoso. E é, pois a maneira mais eficaz é a prática.
A habilidade motora desenvolve-se com uma certa rapidez e é uma atividade prazerosa.
O importante é sair do lugar e dar o primeiro passo! Comprometa-se consigo mesmo. Seja sozinho ou com auxílio de profissionais, buscando sempre a excelência. Ou aprendendo a enxergar de uma maneira própria e peculiar e que irá transformar até mesmo a sua maneira de perceber o mundo.
Quer conhecer essa experiência na prática? Aprenda como usar uma técnica famosa na pintura, com o uso complementar das cores: o verdaccio!
Link permanente