Atualizado em por Rita Moreira
Deuses, deusas e contos mitológicos são referências muito usadas pelos tatuadores, em suas séries de estudos. Essas imagens são símbolos de força e heroísmo.
Quando gravadas na pele, possuem a representatividade de toda uma herança cultural que deu origem a nossa civilização ocidental.
Ao observarmos obras, como as do tatuador Chico Morbene, em seu processo de criação compositiva, podemos nos questionar sobre as influências mitológicas na arte contemporânea.
O que é mitologia em tatuagens?
Mitologia em tatuagens refere-se ao uso de deuses, deusas e contos legendários de culturas clássicas como símbolos de força, heroísmo e herança cultural. Quando gravadas na pele, essas imagens carregam significados profundos de poder, sabedoria e conexão com a civilização ocidental, tornando-se uma expressão artística e pessoal duradoura.
A Grécia Antiga
Primeiramente, é importante ressaltar que todos os povos possuíam representações de suas divindades.
No entanto, as observamos fascinados por seu exotismo, mas quando diante da cultura grega sentimos de imediato que estamos frente a membros mais velhos de nossa família, pois essa cultura foi o berço da civilização ocidental.
A Grécia Antiga surgiu entre 1100 e 700 a. C.
Porém, houve um período considerado a Idade de Ouro quando existiu um salto de criatividade sem paralelos. Atingiu os campos da arte, arquitetura, filosofia, legislação, história e matemática.
Os gregos foram os primeiros a escrever prolixamente sobre suas realizações nas Artes.
Segundo o filósofo grego Protágoras, o homem era a medida de todas as coisas. O valor e a dignidade humanas eram pautados pela clareza de pensamento e busca pelo equilíbrio.
Iniciaram a representação do nu simbolizando a perfeição do corpo por meio das proporções ideais. Se você estuda como fazer desenhos realistas, compreenderá rapidamente essa importância que os gregos davam às proporções e ao equilíbrio visual.
As estátuas, porém, não eram brancas como mármore tal como as conhecemos hoje, mas passavam por um processo chamado encáustica, quando há a aplicação de uma mistura de pigmento em pó com cera quente.
O neoclassicismo
A partir de 1720, ocorreu um ressurgimento da cultura Clássica através do Neoclassicismo.
Nesse período, temas que imitavam a arte grega e romana floresceram para inspirar a república francesa, e logo por toda a Europa. Seu objetivo principal era resgatar os valores estéticos e culturais da Antiguidade Clássica.
Segundo Winckelmann, a beleza não poderia ser encontrada na natureza, pois esta seria imperfeita.
Ao artista caberia procurar o belo ideal, a síntese de todas as belezas.
Porém, essa busca seria em vão, pois o ápice desse ideal já teria sido alcançado pelos gregos, restaria ao artista apenas imitar a Antiguidade.
Em todos os museus, academias de arte, Faculdades de Letras e Escolas de Belas-Artes era indispensável ter reproduções em gesso da estatuária grega. A influência dessa era sobre o desenho na arte de tatuar permanece presente até hoje.
A antiguidade clássica e as tatuagens
O termo Neoclássico foi criado posteriormente ao período como um rótulo pejorativo. A cópia das obras gregas passou a ser severamente criticada pela restrição à liberdade artística.
As pinturas passaram ser questionadas, pois quando em qualquer época da história poderia um soldado ir sem roupas apenas com mantos esvoaçantes a uma batalha?
Críticas crescentes acabaram contribuindo para o declínio desse tipo de representação. Assim como vários hábitos gregos adotados, como o uso de túnicas, passaram a ser considerados destoantes e beirando o ridículo.
Percebemos na arte da tatuagem as clássicas dum retorno às formas de representação com o resgate no sentido de perfeição, onde o corpo humano tem papel ímpar. Essa busca pela perfeição está diretamente ligada aos princípios de observação e técnica que artistas realistas dominam.
O corpo é a obra de arte e através dele visões de dinamismo e poder são expressos. Deuses e Deusas do Olimpo voltam a manifestar sua força.
Mitologia na tatuagem brasileira
No Brasil, a tatuagem realista trouxe a possibilidade de retratar deuses e heróis mitológicos com precisão impressionante. Tatuadores brasileiros como Chico Morbene revolucionaram como as figuras mitológicas são reproduzidas na pele, utilizando técnicas que combinam conhecimento de desenho realista, luz e sombra, e proporções clássicas.
A crescente comunidade de tatuadores realistas no Brasil valoriza essas referências culturais, transformando a tatuagem em expressão de sabedoria e herança civilizacional.
Perguntas Frequentes
Por que deuses e heróis mitológicos são escolhas populares para tatuagens realistas?
Deuses e heróis mitológicos representam conceitos universais de força, sabedoria, coragem e imortalidade. Na tatuagem realista, essas figuras ganham vida através de técnicas avançadas de sombreamento e proporção, permitindo que o tatuador capture toda a majestade e poder desses personagens lendários. Além disso, escolher uma figura mitológica é declarar uma conexão pessoal com valores e histórias que moldaram nossa civilização ocidental, tornando a tatuagem uma expressão profunda de identidade.
Qual é a diferença entre tatuagens mitológicas simples e tatuagens mitológicas realistas?
Tatuagens mitológicas simples costumam usar linhas básicas, poucas cores e pouca profundidade, servindo como símbolo reconhecível mas sem detalhes anatômicos refinados. Tatuagens realistas, por outro lado, utilizam técnicas sofisticadas de luz e sombra, proporções precisas da anatomia clássica e múltiplas tons para criar efeitos tridimensionais. Uma tatuagem realista de um deus grego, por exemplo, exibe cada musculatura, cada sombra do rosto e cada detalhe que tornaria a figura quase fotográfica na pele.
Que tipo de preparação um tatuador precisa para criar tatuagens mitológicas de qualidade?
Um tatuador de qualidade que trabalha com temas mitológicos deve dominar não apenas técnicas de tatuagem, mas também história da arte, proporções clássicas e desenho realista. Conhecer a iconografia grega e romana é essencial para respeitar as representações tradicionais dessas figuras. Muitos tatuadores realistas brasileiros investem em cursos de desenho realista especificamente para melhorar sua capacidade de capturar a beleza e poder dessas figuras antigo, garantindo que cada trabalho seja uma obra de arte que honre tanto a técnica moderna quanto a herança clássica.
Referências:
- JANSON, H. W. História Geral da Arte: O Mundo Antigo e a Idade Média, 3ª edição, Editora Martins Fontes, 2007.
- PROENÇA, Graça. História da Arte, 16ª edição, Editora Ática, 2001.
- STRICKLAND, Carol. Arte comentada Da Pré-História ao Pós-Moderno. Ediouro, 1999.
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