Realismo na Pintura Digital

A arte digital, cuja origem foi firmada na década de 80, surgiu muito antes, na década de 50-60. Ainda era pouco conhecida e aceita. É uma técnica que, em vez de usar os meios tradicionais, utiliza um ambiente computacional. As ferramentas digitais estão disponíveis em programas gráficos que oferecem uma tela virtual e caixas de pintura com muitos instrumentos, dando à arte final características diferentes das obras feitas na maneira tradicional.

O que é realismo na pintura digital?

Realismo na pintura digital é a aplicação das técnicas clássicas de retrato realista (percepção de luz e sombra, proporção, textura, detalhamento) em programas de arte digital, usando tablets, canetas gráficas ou dispositivos como iPad no lugar do papel e do lápis. O resultado busca a mesma naturalidade e detalhamento fotográfico do desenho tradicional, com a vantagem de trabalhar em camadas editáveis e correções em tempo real.

Tipos de artes digitais

Do ponto de vista técnico, as artes digitais estão subdivididas em:

Imagens bitmapeadas (manipulação de fotos, pintura digital, natural media, pixel art, Oekaki).
Imagens vetoriais no plano bidimensional 2D (ilustração, animação).
Plano tridimensional 3D, onde é possível modelar e interagir com objetos no espaço tridimensional. Os modelos podem simular cor, textura, luz, transparência e reflexão dos objetos reais.

Essa modalidade de arte, mais recente que a tradicional, oferta aos artistas infinitas possibilidades. Estimula a imaginação e a criação, não somente no plano da arte em si, mas também em jogos e objetos 3D. Entre as modalidades citadas, vamos focar na pintura digital, uma das áreas que permite aplicar técnicas aprendidas na arte tradicional, como o realismo.

Pintura Digital

A pintura digital é um método de criação por meios digitais. Tem como parte do processo a adaptação das técnicas de pintura tradicional ao digital, fazendo uso das capacidades e facilidades proporcionadas por esses meios.

Muitas ferramentas usadas na pintura digital simulam as técnicas tradicionais, principalmente em termos de pincéis, textura de papel e o funcionamento físico dos materiais. Essas possibilidades são primordiais para a aproximação entre a pintura tradicional e a digital, pois permitem a existência de diversos estilos sem que haja separação rígida entre as técnicas.

Os programas de edição permitem manipulação total dos elementos. Dividindo-os em camadas, é possível fazer alterações em diversas etapas do trabalho. Cores e proporções podem ser alteradas a qualquer tempo, mesmo depois da arte pronta.

Há uma variedade de pincéis, texturas e recursos complementares que servem de apoio às técnicas. Muitas etapas do trabalho acabam sendo feitas com mais destreza no digital. Alguns ainda veem a modalidade como inferior por parecer mais simples, mas essa avaliação ignora que a base técnica exigida é a mesma da pintura tradicional. É valorizada por economizar tempo e trabalho do artista, com excelente apelo comercial.

Kyle Lambert

Na imagem acima temos um dos mais famosos exemplos em pintura digital. O artista Kyle Lambert, de Cheshire, na Inglaterra, levou mais de 200 horas para pintar o retrato do ator Morgan Freeman. Ele usou um iPad Air e mais de 285 mil pinceladas com o dedo. A imagem é famosa não apenas pelos extremos detalhes e semelhança à referência. Justamente por isso provocou dúvidas quanto à veracidade da técnica. Sim, é real esse efeito realista feito em aparato digital.

Realismo na Pintura Digital

Dentre as possibilidades da pintura digital, a realização da técnica realista é uma das mais completas. A facilidade de trabalhar em camadas, podendo fazer modificações a qualquer momento, ampliando detalhes e tendo infinitas ferramentas à mão, é somente um dos exemplos de como tornar o trabalho mais fluido.

Um meio não vive sem o outro, e nem por ser rápido o digital é mais fácil. Tanto a habilidade no físico quanto no virtual precisam estar em sincronia. Ter conhecimentos básicos do desenho tradicional para aplicar no virtual é a base fundamental. Ali se entende proporções, nuances, volumes.

Abaixo, um exemplo de trabalho feito na arte tradicional à base de grafite e uma arte digital lado a lado.

Na prática, são artes feitas com ferramentas diferentes, mas com o mesmo objetivo: a execução detalhada visando a proximidade com a referência. É preciso prática e treino para se aperfeiçoar em ambas. O importante é que o processo seja instrutivo e prazeroso.

Exemplos de artistas realistas na pintura digital

Confira alguns artistas do mundo da pintura digital voltado ao realismo. Não é uma categoria de melhores artistas, pois o campo é muito amplo. A curadoria abaixo foi feita a partir do site DeviantArt, no ícone Digital Art, preenchendo o campo de pesquisa com a palavra em inglês realism.

Retrato realista digital da atriz Emilia Clarke, feito pelo artista Pela536 — Pela536.

Estudo digital de retrato realista com foco em iluminação e textura de pele — Jonas Åkerlund.

Retrato digital em tom sombrio com forte contraste realista — Sheridan Johns.

Retrato realista digital com atenção ao detalhamento de pele e olhos — Red-Adam.

Retrato duplo em pintura digital comparando iluminação quente e fria — Emily Rose.

Retrato digital realista da modelo Gigi Hadid feito por Ji Fu — Ji Fu.

Passo a passo de um retrato digital realista mostrando as camadas de construção — Jana Schimer.

A arte digital não substitui o desenho tradicional. Uma é extensão da outra, como uma nova ferramenta para o mesmo fim. Considere-as como uma interface de interação humana, uma extensão do seu corpo, com o digital. Em ambos os casos, o valor do artista é o que garante a beleza e a qualidade da obra.

Para quem quer transitar entre o físico e o digital, vale primeiro consolidar a base em desenho realista a lápis e depois experimentar técnicas como o cabelo com brilho em ambientes digitais, adaptando pinceladas e camadas para reproduzir o mesmo controle de luz do grafite.

Galeria curada com 545 desenhos realistas feitos a mão. Veja o que é possível fazer só com lápis e papel.

Perguntas Frequentes

Preciso saber desenhar no papel antes de partir para pintura digital?

Sim, e essa é a resposta que a maioria dos artistas digitais estabelecidos confirma. Os fundamentos técnicos (proporção, luz e sombra, textura, percepção) são iguais nos dois meios. Alguém que tenta pular direto para o digital sem base tradicional costuma ficar preso à ferramenta e produzir trabalhos com problemas estruturais. Não é obrigatório ser mestre no papel antes de abrir o Photoshop ou o Procreate, mas ter um ano ou dois de desenho a lápis reduz drasticamente a curva de aprendizado digital, porque a mão e o olho já entendem o que estão fazendo.

Qual a diferença entre pintura digital e ilustração digital?

Pintura digital busca reproduzir o efeito visual de meios tradicionais como óleo, aquarela e acrílico, usando pincéis simulados que replicam textura, mistura de cores e opacidade. O resultado se parece com uma pintura, com pinceladas visíveis, mesmo sendo digital. Ilustração digital tem foco em vetor ou traço definido, com áreas de cor chapada, contornos limpos e estilo mais gráfico. É a base de HQs, animação 2D e design. Um mesmo artista pode fazer as duas, mas cada uma exige ferramentas e mentalidade diferentes na hora de compor a imagem.

Qual equipamento mínimo para começar em pintura digital realista?

Uma mesa digitalizadora Wacom Intuos ou Huion H640P (a partir de 300 reais) já resolve para começar. Softwares gratuitos como Krita ou o próprio Procreate no iPad são excelentes para pintura digital com realismo. Um monitor calibrado ajuda a controlar cores fielmente, mas não é essencial no início. Para quem quer usar iPad, o Procreate custa uma única compra baixa e a caneta Apple Pencil é indispensável. Não é o equipamento que faz o trabalho, é a técnica, mas equipamentos ruins geram frustração desnecessária na fase de aprendizado.