A arte do desenho realista - artigo escrito por Samuel Torres

Vemos com muita frequência o termo desenho realista. Afinal, do que se trata? De onde veio esse termo? Normalmente se associa a um desenho a lápis que retrata com bastante fidelidade um objeto ou uma pessoa. Tanto no desenho a lápis quanto na tatuagem, esse é um entendimento comum. Uma arte que reproduz o mais fielmente possível a imagem real. Mas o conceito de realismo é mais abrangente. Para entender melhor, precisamos voltar um pouco no tempo.

O que é o desenho realista?

Desenho realista é a técnica de representar objetos, pessoas ou cenas com o máximo de fidelidade à referência visual, usando geralmente lápis grafite ou carvão sobre papel. Deriva historicamente do movimento Realismo (França, 1855) e do fotorrealismo (século XX), evoluindo para o hiper-realismo contemporâneo, em que o desenho não apenas imita a fotografia como amplifica sua carga emocional, com detalhamento superior ao da imagem original.

Realismo: o que é e quando surgiu?

Não é recente o tipo de arte que representa com fidelidade algum objeto ou pessoa. Na Grécia Antiga, vemos imagens que representavam o humano com muita exatidão em expressões e anatomia, obras que até hoje espantam pelo realismo que apresentam. No campo da arte em geral, esteticamente falando, o realismo nada mais é que uma imitação fiel da natureza.

Como movimento artístico

O Realismo surgiu na França em 1855, em uma época de pós-revolução industrial e de grande transformação social. Havia muita miséria e desigualdade eclodindo na Revolução Francesa, onde o povo ganhou voz, direito ao voto universal e ao trabalho. Nesse cenário, surgiram os primeiros artistas que começaram a retratar a realidade social, em oposição ao Romantismo, com sua forma de idealizar as coisas.

Destaca-se o pintor francês Gustave Courbet, o primeiro a usar esse termo. Ao apresentar sua arte em uma exposição, teve seus trabalhos impedidos de serem expostos, acusados de serem ofensivos. Courbet expressou em seus quadros a realidade nua e crua da sociedade, sem os enfeites e idealizações do Romantismo. Diante da recusa, o pintor organizou sua própria exposição e a chamou de “Le Réalisme”. Foi então que outros artistas seguiram o mesmo conceito, com foco em críticas sociais, seguido pela literatura e pelo teatro. Se compararmos estilo e técnica, vemos muitas semelhanças em diversos tipos de arte. O que difere no realismo é o tema.

Pintura romântica de Frank Dicksee representando idealização de figuras humanas — Romantismo, de Frank Dicksee.

Pintura realista de Nikolai Kasatkin retratando trabalhadores pobres em uma mina abandonada — Realismo, de Nikolai Kasatkin.

O hiper-realismo

Aqui chegamos mais próximo à nossa realidade do desenho realista a lápis. Ao menos essa é a nossa inspiração. Desenhistas desejam alcançar a técnica hiper-realista.

O desenho realista, como conhecemos hoje, teve suas bases no conceito do fotorrealismo. Uma escola de pintura que retrata com bastante fidelidade imagens obtidas por uma câmera fotográfica.

Houve muita crítica e controvérsia a respeito desse gênero, pois seus detratores viam a reprodução como anulação da personalidade do artista, uma limitação da criatividade, já que apenas retratavam a imagem de referência, sem outra intenção inerente.

O hiper-realismo, por sua vez, mesmo tendo base no fotorrealismo, vai além e leva a realidade ao extremo. Enquanto a pintura fotorrealista apresenta imagens limpas de carga social, política ou emocional, os hiper-realistas acentuam esses aspectos, dando ênfase e tornando a pintura ou desenho mais sensitivos. O hiper-realismo busca com tanto afinco simular a realidade que realmente traz a sensação de realidade ao observador, indo além da própria fotografia de referência.

Obra hiper-realista em técnica mista de Dirk Dzimirsky com forte carga emocional — Técnica mista, acrílica e carvão sobre tela do artista alemão Dirk Dzimirsky.

Pintura hiper-realista de Marco Grassi com detalhamento superior ao da fotografia — Pintura hiper-realista do artista italiano Marco Grassi.

Escultura hiper-realista de Jamie Salmon, com silicone e materiais mistos simulando pele humana — Escultura hiper-realista do artista inglês Jamie Salmon.

No desenho realista a lápis, quanto mais se aprimora na percepção e na técnica, mais se aproxima do hiper-realismo, alcançando uma impressionante ilusão de realidade. Se você quer se aprofundar em cada aspecto do desenho realista, o blog reúne guias completos sobre luz e sombra, textura de pele, como desenhar um rosto realista e técnicas centrais do desenho realista.

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Perguntas Frequentes

Qual a diferença entre desenho realista, fotorrealismo e hiper-realismo?

Desenho realista é o termo geral que descreve qualquer desenho com forte compromisso de reproduzir fielmente a referência. Fotorrealismo é a corrente artística surgida no século XX que retrata imagens fotográficas com máxima fidelidade, geralmente com pintura ou desenho, e costuma manter uma abordagem “fria” em termos de conteúdo emocional. Hiper-realismo vai além: reproduz a fotografia com precisão mas amplifica detalhes, atmosfera e emoção, criando obras que parecem mais reais que a referência original. Todo hiper-realista é realista, nem todo realista é fotorrealista.

Desenho realista precisa ser feito só com lápis grafite?

Não. Lápis grafite é o meio mais popular por combinar controle, custo baixo e versatilidade tonal. Mas o desenho realista pode ser feito com carvão (para pretos absolutos e sombras dramáticas), lápis de cor (para trabalhos em cor com o mesmo compromisso de fidelidade), pastel seco, sanguínea, tinta a óleo, aquarela e até meios digitais. O que define o realismo não é o material, mas a atitude do artista: escolher fidelidade à referência como valor central da obra. Cada meio tem suas particularidades técnicas, mas todos podem produzir realismo.

É melhor buscar realismo ou desenvolver estilo próprio?

Ambos. Realismo é uma escola técnica que ensina fundamentos poderosos: proporção, luz e sombra, textura, percepção. Dominá-los é investimento em ferramentas que você usa a vida inteira, independentemente do estilo que escolher depois. Muitos artistas passam anos treinando realismo para depois desenvolver estilo próprio (Picasso, por exemplo, foi mestre em desenho clássico antes de romper). Se você começa pelo estilo pessoal sem base realista, tende a repetir vícios e não conseguir traduzir para o papel o que a mente imagina. Se treina realismo com o objetivo final de ter estilo próprio, o caminho é natural.