Movimentos artísticos: cubismo

Você, que é amante de artes, provavelmente já ouviu falar em cubismo. Em suma, trata-se de uma frente artística da Europa que defendeu o uso de formas geométricas. Assim, o movimento influenciou os mais diferentes tipos de manifestação artística, inclusive no desenho.

Interessante, não é? Afinal, com a chegada deste movimento artístico, a procura pela perfeição da forma foi desfeita. Assim, o estilo estético revolucionou a maneira como os artistas se expressavam e fugiu do conceito renascentista, que buscava pela perfeição.

Conheça mais sobre o cubismo e descubra as características de mais esse movimento artístico!

O que é cubismo?

Cubismo é um movimento artístico que decompõe objetos em formas geométricas básicas (cubos, cilindros, esferas), mostrando múltiplas perspectivas simultaneamente em vez de uma única visão realista. Revolucionou a arte no século XX ao desafiar a noção de que arte deveria imitar a realidade com perfeição fotográfica.

História do cubismo

O cubismo começou em 1907 e tem como marco inicial uma tela de Pablo Picasso, chamada de Les Demoiselles d’Avignon (As damas d’Avignon). Ao lado do pintor, o escultor francês Georges Braque também é considerado fundador do movimento.

Resumidamente, como principal característica da época, a arte do cubismo retrata a natureza com o uso de formas geométricas. Além disso, tem um predomínio de linhas retas e é considerado um dos principais movimentos de vanguarda. Dessa forma, as obras são modeladas principalmente por cilindros e cubos. Assim, a natureza passa a ser representada de forma simples, o que leva a uma abstração sobre os atributos estéticos.

O movimento também não aceita que a natureza seja imitada e tende a uma pintura escultórica. Além disso, renuncia o uso das perspectivas tridimensionais e foca, principalmente, em cores fechadas como:

Branco
Preto
Cinza
Marrom
Ocre

O movimento pode ser dividido em três fases:

Fase Cezannista ou Cezaniana (1907 a 1909): quando aconteceram as primeiras experiências
Fase Analítica ou Hermética (1909 a 1912): uso das cores tendendo para marrom, preto, cinza e ocre
Fase do Cubismo Sintético (1911): busca por tornar as figuras reconhecíveis novamente e uso de cores fortes. Introdução da técnica de colagem

Dentre os pintores, os que mais se destacaram foram:

Pablo Picasso (1881-1973)
Georges Braque (1882-1963)
Juan Gris (1887-1927)
Fernand Léger (1881-1955)
Diego Rivera (1886-1957)

Já na escultura nomes como Raymond Duchamp-Villon (1873-1918) e Constantin Brancusi (1876-1957) foram os mais importantes.

Cubismo no Brasil

A famosa Semana de Arte Moderna, no ano de 1922, abriu portas. Posteriormente, o cubismo ganhou força no país e influenciou algumas obras. Uma das pessoas que adotou algumas técnicas cubistas em sua arte foi Tarsila do Amaral.

Além disso, artistas como Anita Malfatti, Rego Monteiro e Di Cavalcanti também tiveram influências. A literatura cubista, que tem como característica a “destruição da sintaxe”, também chegou ao Brasil. Nomes como Oswald de Andrade, Raul Pompeia e Érico Veríssimo fizeram parte dessa tendência.

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Desenho realista x cubismo

O realismo foi um movimento artístico que começou no final do século XIX na Europa. Nele, a arte tem como principal característica transferir para o papel ou para a tela exatamente o que vê.

Em resumo, no realismo há uma busca pela perfeição de traços, de forma que o resultado fique o mais semelhante possível ao real. Além disso, não há um toque pessoal do artista. Quem trabalha com desenhos realistas procura expressar em sua arte o que vê, da forma mais fiel que conseguir. Para isso, precisa ficar atento a detalhes de formas e expressões. Dentre as características desse período e da sua arte estão:

Oposição aos ideais românticos
Retrato igual ao que viu
Objetivismo
Materialismo
Temas urbanos, sociais e cotidianos
Preocupação com o presente e com detalhes

Do outro lado, o cubismo acredita que imitar o que está vendo não é o mais adequado. Afinal, a ideia é fazer uma escultura do que viu e, para isso, usar formas geométricas. Contudo, não há nenhum compromisso com o que o artista visualizou.

Essa característica vale tanto para o desenho de uma pessoa quanto para o de itens de cozinha, por exemplo. A geometrização é sempre usada.

Perguntas Frequentes

Qual é a diferença entre Cubismo e Abstração?

Cubismo ainda representa algo reconhecível (um rosto, um violão, uma garrafa), mas decomposto em formas geométricas. Abstração é completamente não-representacional: não tenta mostrar nada do mundo real, apenas cores/formas puras. Cubismo é “realismo quebrado”; abstração é “rejeição do realismo”.

Como prático cubismo no desenho?

Escolha um objeto simples (maçã, xícara, rosto). Identifique as formas geométricas básicas nele (círculos, cubos, cilindros). Desenhe essas formas em ângulos diferentes na mesma folha, sobrepondo-as. Use linhas retas. Pense em mostrar todas as faces simultaneamente. Pratique simplificação: quanto menos detalhe, melhor.

Cubismo é considerado arte “real”?

Absolutamente. Cubismo revolucionou a história da arte e influencia design, arquitetura e fotografia até hoje. Artistas como Picasso e Braque são considerados entre os maiores da história. Ser “diferente do realismo” não significa ser “menos válido”. Todos os movimentos artísticos têm mérito e propósito.

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