Desenhos realistas coloridos: veja 4 dicas nesse artigo completo!

Recentemente, os lápis de cor viraram uma febre comercial por causa daqueles livros para colorir antiestresse. Mas eles também são usados em trabalhos complexos e impressionantes, que mais parecem fotografias em alta definição. São os desenhos realistas coloridos, produzidos com a técnica do hiper-realismo.

Assim como nos trabalhos realizados a lápis grafite, os desenhos com lápis de cor também usam fotografias como modelo. Já leu nosso artigo sobre como fazer desenhos realistas? Em ambas as técnicas o esboço é praticamente igual. As diferenças começam a surgir na etapa do preenchimento.

Como fazer desenhos realistas coloridos?

Desenho realista colorido é feito pela sobreposição de camadas de lápis de cor sobre um esboço preciso, começando pelas cores mais escuras e evoluindo para as mais claras, construindo textura e volume por meio da alternância de luz e sombra. Diferente do grafite, exige controle de leveza da mão em cada camada, já que o esfuminho não funciona da mesma forma, e a mistura entre cores acontece por sobreposição gradual, não por esfregar.

1. Iniciantes não precisam gastar com materiais caros

Usando materiais que você encontra em qualquer papelaria, a preços acessíveis, já dá para começar a praticar desenhos realistas coloridos. Os lápis Faber-Castell comum e os Maped são boas opções, com bons resultados a preços que qualquer iniciante pode pagar. Existem marcas e modelos para todos os gostos e bolsos, mas iniciantes não devem se preocupar com isso. O importante é praticar com o que tiver para se familiarizar com a textura do lápis e com o jogo das cores.

Se você já acompanha nossos artigos, sabe que nos desenhos realistas feitos com grafite, a porosidade do papel é um aspecto importante. Já publicamos que usando um papel mais poroso você trabalha com um lápis mais duro; no papel liso, é melhor um lápis macio.

Por outro lado, a mina do lápis de cor não é composta pela simples combinação de argila e grafite. Nela são usados pigmentos químicos de variadas colorações, uma mistura de ceras especiais, água e caulim (um minério de cor branca e aspecto de farinha de trigo). Em relação ao papel, também haverá diferenças. Mantenha a ponta do lápis sempre bem apontada. Pode usar o apontador e ir afinando com o estilete conforme for gastando, usando o apontador novamente apenas quando a ponta estiver curta demais. Normalmente, em desenhos realistas coloridos, o acabamento tende a ter aspecto mais poroso, por isso é recomendado escolher um papel mais liso.

Para efeitos e acabamentos pode-se usar:

caneta borracha fina (para efeitos de luz);
pincel e esfuminho (para suavizar);
boleador (para marcar fios claros);
caneta gel branca (para pontos de brilho).

2. Traçando os desenhos realistas coloridos

Seguindo a mesma técnica usada em desenhos realistas a grafite, faça o esboço para só depois preencher. Um equipamento que pode ser útil nessa etapa é a mesa de luz, que permite a reprodução fiel de uma fotografia. A técnica do decalque também é uma ótima opção, já que não gera investimento e traz resultados semelhantes à mesa de luz.

O próximo passo é identificar o foco da luz na imagem, definindo as regiões do desenho onde o preenchimento será mais claro e aquelas onde haverá sombra. A alternância entre luminosidade e sombreamento é o que confere realismo, dando efeito de profundidade. A percepção no desenho realista colorido deve estar focada na disposição de luz e sombra, nos detalhes e também nas cores.

3. Como fazer o preenchimento do jeito certo

Os lápis de cor devem estar bem apontados para um preenchimento uniforme. Uma dica é testar a ponta em outro papel antes de usar o lápis no desenho. Sempre comece das cores mais escuras para as mais claras, sobrepondo camadas de modo a formar as texturas e os efeitos de luz e sombra.

No grafite, é possível usar o esfuminho para sombrear. No caso dos lápis de cor, é necessário ter mais leveza e habilidade na mão, já deixando o degradê pronto ao fazer cada camada de cor. Se você quer entender a lógica do sombreamento antes de mergulhar em cor, veja também luz e sombra em desenhos realistas.

4. Só a prática leva a evoluir nos desenhos

Não se deixe levar por mitos. É um grande engano pensar que é necessário um talento ou dom divino para ser um grande desenhista. Grandes artistas e profissionais de diferentes áreas desenvolvem sua habilidade através da constância. Focam no aprendizado, se dedicam muito e colhem resultados ao longo do tempo.

Para aprender a fazer desenhos realistas coloridos, primeiro é importante compreender os conceitos básicos: como fazer os esboços e como lidar com os materiais. As técnicas de sombreamento aprendidas em desenho realista a grafite trazem conceitos importantes para quem quer aprender a técnica com lápis de cor: degradês, suavidade e habilidade motora com o lápis. A diferença está no uso das cores e em saber mesclá-las. Uma boa preparação em desenho a lápis grafite reduz drasticamente a curva de aprendizado no colorido.

Galeria curada com 545 desenhos realistas feitos a mão. Veja o que é possível fazer só com lápis e papel.

Perguntas Frequentes

Qual a diferença entre lápis de cor comum e lápis de cor profissional?

A composição da mina muda. Lápis comuns (Faber-Castell Sextavado, Maped) usam pigmentos mais simples e cera padrão, com menor densidade de cor e maior necessidade de camadas para atingir tons intensos. Lápis profissionais (Prismacolor, Faber-Castell Polychromos, Caran d’Ache Luminance) usam pigmentos de alta qualidade, cera mais macia e maior densidade de cor por camada. O resultado profissional é mais vibrante, com transições mais suaves, e permite trabalhar em papéis lisos com facilidade. Para iniciantes, o comum resolve. Para trabalhos vendáveis e portfólio profissional, a diferença de qualidade justifica o investimento.

Posso usar lápis de cor sobre grafite?

Pode, mas com cuidado. Grafite sob lápis de cor pode escurecer as cores e criar um tom acinzentado indesejado, especialmente em áreas claras. Se você usa grafite apenas para esboço leve, a maioria dele será coberta pelas camadas de cor sem problema. Se pretende usar grafite para sombreamento profundo antes das cores, use graduações mais claras (HB, H, 2H) para evitar transferência de grafite para as cores. Uma alternativa é usar lápis de cor cinza (Sepia, Warm Grey) para esboço e sombreamento inicial, que se integram melhor às camadas coloridas.

É melhor começar por desenho realista colorido ou a grafite?

Comece a grafite. A técnica a grafite ensina os fundamentos (proporção, luz e sombra, degradê, controle de pressão) em um ambiente monocromático, sem a complexidade adicional das cores. Quando você domina o grafite, transferir esse conhecimento para o lápis de cor é rápido, porque os princípios de composição e sombreamento são os mesmos. Quem começa pelo colorido acaba lidando com duas variáveis novas ao mesmo tempo (técnica e cor), o que atrasa a evolução. Após 6 a 12 meses de grafite consistente, o colorido vira uma extensão natural.