A mulher na história da arte

Muito provável uma mulher artista, em algum momento, já lidou com pessoas que questionassem sua capacidade. O simples fato de demonstrar interesse por questões artísticas é motivo para discriminações, agressões verbais ou físicas.

Brian Sewell, crítico de arte, afirmou que apenas os homens seriam capazes da grandiosidade estética. Por sua vez, a artista Lee Krasner foi elogiada com a frase:

Isso é tão bom que você nunca diria que foi feito por uma mulher.

Comentários preconceituosos como esses não foram ditos há centenas de anos atrás, mas nos tempos atuais.

Neste artigo, você vai conhecer:

O que é história da arte?

História da arte é a narrativa de como artistas expressaram sua época através de suas obras. Estudar história, especialmente as contribuições invisibilizadas de mulheres artistas, expande nossa compreensão do que foi criado e do que ainda é possível criar. Estudar essas narrativas invisibilizadas expande nossa compreensão da história da arte e de possibilidades criativas.

A mulher na história da arte

É fato que, ao visitarmos museus, as obras expostas em sua quase totalidade foram realizadas por homens.

Isso não significa que as mulheres não realizassem obras artísticas. Ou que seus resultados não fossem bons o suficiente para ganhar espaço nas galerias de arte do mundo.

Mas que existiram várias barreiras que impediram a ascensão feminina.

Os pintores e escultores trabalhavam em oficinas familiares. A arte era uma forma de comércio onde muitas pessoas participavam na execução de uma obra. Quando não pertencesse a uma família de artistas era preciso se tornar aprendiz, vivendo na casa de um mestre artista por pelo menos quatro anos.

Aprendizagem que comumente tinha início aos 12 anos de idade!

Era necessário conhecer o corpo humano e sua anatomia. Era inaceitável que uma mulher tivesse acesso ao uso de modelos vivos que não pertencessem a sua família.

Diante de tantas restrições, somente as filhas de pintores ou mulheres que pertencessem a famílias nobres conseguiam desenvolver seu potencial artístico.

Durante os séculos XV e XVII, não havia possibilidade de independência dos pais ou maridos. Apenas permitiam a presença da mulher em determinadas profissões, a partir da segunda metade do século XIX.

Vale lembrar que a mulher só teve direito ao voto a partir do século XX, pois era considerada incapaz!

Artemisia Gentileschi

Tornou-se uma figura emblemática. Foi a primeira mulher aceita na Academia de Belas Artes de Florença, respeitada por seu trabalho e considerada no meio artístico.

Pintora do período barroco, foi uma grande referência nos movimentos feministas por trazer outro foco, representando heroínas. Assim como expressões de horror e resistência da mulher diante do olhar lascivo masculino.

Mary Cassatt

A pintora impressionista Mary Cassatt retratou cenas da vida familiar.

Principalmente em imagens de mães em momentos de ternura com seus filhos.

Insatisfeita com a qualidade do ensino que havia à disposição, decidiu estudar por conta própria realizando cópias das obras de grandes mestres que haviam no Louvre.

Arte feminista

O ingresso no sistema de educação artística teve início a partir do século XIX, mas ainda com a restrição a temas familiares, introspectivos ou naturezas mortas.

A primeira exposição internacional de arte para artistas mulheres ocorreu em 1976, quando o movimento de Arte Feminista ganhou impulso.

Mostrou a contribuição das mulheres em meio a uma história da arte dominada por homens.

É importante resgatar a importância do trabalho das mulheres em todos os períodos da história, em seu lento e árduo processo de emancipação. O número restrito de mulheres artistas se deve não a falta de talento, mas às imensas restrições e falta de oportunidades impostas pela sociedade.

Apesar de ainda serem constantes várias situações que nos remetem ao passado, como o demérito diante da capacidade artística das mulheres, cada vez mais se tornam atuantes mostrando sua própria perspectiva de vida através da arte.

Fonte:

BELL, Julian. Uma nova história da arte. Tradução: Roger Maioli. WMF Martins Fontes São Paulo, 2008.
A História da mulher e da Arte. 2017.
Mulheres pintoras na Renascença.
Mulheres artistas do Renascimento. 2015.
PAULA, Joy de. Top 10 artistas mulheres do expressionismo abstrato que você precisa conhecer. 2017.
ZELIC, Helena. 20 Artistas mulheres que o mundo provavelmente nunca considerou mais importantes do que qualquer quadro do Picasso ou desses homens artistas aí.

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Perguntas Frequentes

Como isso impacta meu desenvolvimento artístico?

Compreender este tema de forma profunda acelera significativamente seu crescimento. Você passa a fazer escolhas mais conscientes, perceber sutilezas nas obras de outros artistas e comunicar melhor suas intenções. A reflexão contínua sobre esses princípios transforma sua prática de observação vaga para investigação proposital, gerando resultados tangíveis e duradouros.

Por que isso é importante para iniciantes?

Artistas iniciantes frequentemente focam apenas em técnica, ignorando a dimensão conceitual e psicológica. Ao estudar este tema desde o começo, você cria uma base sólida que sustenta todas as habilidades posteriores. É como aprender grafia antes de escrever poesia : ambos podem ser feitos, mas a ordem importa e acelera resultados.

Posso começar a aplicar isso agora?

Sim, absolutamente. Não aguarde condições perfeitas ou conhecimento adicional. Comece observando, questionando e registrando em esboços. A prática deliberada combinada com reflexão consciente gera transformação. Cada sessão de desenho é oportunidade para aplicar o aprendizado aqui, pequeno que seja o avanço aparente.