A arte como disciplina escolar

O ensino de artes na escola não tem como objetivo formar artistas. Do mesmo modo, o ensino de matemática não visa formar matemáticos. O papel da escola é formar pessoas capazes de terem uma percepção sensível às imagens. Bem como decodificar intenções e valores presentes na arte e na mídia.

A escola, enquanto instituição, precisa investir na formação de leitores. Precisa ampliar suas concepções de leitura para além dos elementos textuais. Também incorporar a linguagem visual, corporal e tecnologias digitais.

É fato que a maioria dos alunos não querem estudar, mas querem muito aprender.

O que é educação artística?

Educação artística é o ensino estruturado de conceitos, técnicas e história da arte em ambiente escolar. Não se limita a técnicas, mas desenvolve pensamento crítico, expressão autêntica, confiança e habilidades para interpretar e criar significado. Essa educação integrada forma não apenas técnicos, mas pensadores críticos capazes de usar arte para transformação.

O papel do professor

Ao ampliarmos a educação através da arte em suas várias formas despertamos gosto pelo conhecimento usando um meio de comunicação atraente para crianças e jovens.

A atuação do professor em uma relação de poder e submissão, impondo obediência cega, gera um clima de tensão. A aprendizagem acaba sendo repetitiva e sem sentido.

Ele pode muitas vezes determinar o sucesso ou fracasso do estudante. Críticas excessivas, destrutivas, desconsideração pelo esforço ou pelos sentimentos do aluno são atitudes que servem para diminuir ou até mesmo destruir o interesse pela aprendizagem.

Os psicólogos americanos Rosenthal e Jacobson pesquisaram sobre a influência do professor no desempenho dos alunos como uma “profecia educacional que se autorrealiza.” Isto é, aqueles a quem o professor menos espera que aprendam terão menores resultados. Isso ocorre porque, quando o professor demonstra empatia e acredita no potencial de seus alunos, agirá de modo incentivador. Portanto, produzirá um efeito benéfico.

Muitos jovens e adultos afirmam terem sido envolvidos pela empatia de um professor. Se sentem acolhidos por ele. Apesar de inicialmente não se identificarem com a disciplina, se esforçaram para conseguir bons resultados. Alguns escolhem inclusive uma determinada área por influência de um educador.

O ensino da arte na escola

A arte dentro das instituições escolares sempre atuou como transgressora. Enquanto nas outras disciplinas o trabalho é repetitivo, obrigatório e não considera a vontade do aluno. Nas aulas de artes, a percepção individual será prioridade; um momento de satisfação por permitir a quebra da rotina.

Praticar arte proporciona um momento em que o jovem acha dentro de si recursos para enfrentar melhor os problemas que surgem. Porque encontra na arte um ambiente seguro para expressar seus sentimentos.

A escola deveria ser um local onde se exerceria o princípio democrático de acesso de todas as classes sociais à informação. No entanto, o que ocorre é um apartheid cultural, onde as camadas populares são vedadas ao acesso dos códigos eruditos. Enquanto isso, a classe dominante se apropria de todos os códigos, inclusive os da cultura popular. As massas devem ter o direito a sua própria cultura e à cultura da elite.

É curioso como, ao mesmo tempo em que a sociedade considera a arte como um dos bens mais elevados da humanidade, ela é vista com descrédito nas instituições públicas. E as escolas seriam justamente o meio de facilitar o acesso à maioria dos estudantes à arte.

Há de se levantar a questão: Nosso sistema educacional prioriza os valores humanos ou as recompensas materiais são os verdadeiros valores?

A ênfase na aprendizagem como um todo tem sido relacionada apenas a memorização de fatos e fórmulas, isso por si só, não trará benefícios nem a sociedade, nem ao indivíduo se não vier acompanhado da formação de um espírito livre e flexível.

A arte contribui como nenhuma outra disciplina porque é um caminho que traz liberdade de expressão, poder de análise e insere o indivíduo no coletivo, ao mesmo tempo em que fortalece sua individualidade.

BIBLIOGRAFIA

BARBOSA, Ana Mae. A imagem no Ensino de Arte. Anos oitenta e novos tempos. 6ª Ed. São Paulo: Perspectiva, 2005. (p. 27-82).

GOMES, Carlos Alberto. Poder, autoridade e liderança institucional na escola e na sala de aula: perspectivas sociológicas clássicas. Rio de Janeiro. 2009.

PALOMINO, Thaís Juliana. A Aprendizagem da docência de uma professora iniciante: um olhar com foco na intermulticulturalidade. São Carlos. 2009.

PAULA E SILVA, Gislene Santos. A importância do ensino de arte no contexto escolar em uma escola de ensino fundamental. Belo Horizonte. 2015.

Veja a galeria com 545 desenhos realistas criados por nossa comunidade

Perguntas Frequentes

Como isso impacta meu desenvolvimento artístico?

Compreender este tema de forma profunda acelera significativamente seu crescimento. Você passa a fazer escolhas mais conscientes, perceber sutilezas nas obras de outros artistas e comunicar melhor suas intenções. A reflexão contínua sobre esses princípios transforma sua prática de observação vaga para investigação proposital, gerando resultados tangíveis e duradouros.

Por que isso é importante para iniciantes?

Artistas iniciantes frequentemente focam apenas em técnica, ignorando a dimensão conceitual e psicológica. Ao estudar este tema desde o começo, você cria uma base sólida que sustenta todas as habilidades posteriores. É como aprender grafia antes de escrever poesia : ambos podem ser feitos, mas a ordem importa e acelera resultados.

Posso começar a aplicar isso agora?

Sim, absolutamente. Não aguarde condições perfeitas ou conhecimento adicional. Comece observando, questionando e registrando em esboços. A prática deliberada combinada com reflexão consciente gera transformação. Cada sessão de desenho é oportunidade para aplicar o aprendizado aqui, pequeno que seja o avanço aparente.