Você se cobra demais ou de menos?

O desenho realista, como muitos sabem, é baseado em uma fotografia de referência. Sendo assim, quanto mais próximo à referência o desenho estiver, em questão de tons, formas e detalhes, melhor ele será.

No final, o que conta para um bom resultado, mais do que a técnica, é a percepção. É saber ver e comparar, pois só se copia o que se percebe.

O que é dosagem de autocrítica?

A questão central é: como dosar a autocrítica? Nem todo excesso de exigência com você mesmo é produtivo: muitas vezes, o medo de não ser bom o suficiente paralisa. Reconhecer seus progressos enquanto busca evolução é o segredo para manter tanto a motivação quanto a qualidade do trabalho em equilíbrio.

Cuidado com a autocrítica

É nesse ponto que entra a autocrítica. O que significa não se acomodar com o nível de seu trabalho atual e sempre procurar melhorar, tendo a foto de referência como parâmetro.

É comum de se ver desenhistas que se encantam com seus próprios trabalhos. Aos quais muitos lhes disseram que são muito bons e desenham muito bem, e acreditam, ficando com o ego exaltado.

Até certo ponto isso é benéfico, pois a autoestima e a satisfação com seu próprio trabalho é importante. Mas, em excesso, atrapalha a visão e a autocrítica.

A autocrítica e a percepção

E a ausência da autocrítica faz o trabalho estagnar por não se ter mais parâmetros a se comparar ao achar que já se alcançou o topo. E assim a visão e a percepção são freadas, o que é um problema no desenho realista, onde a percepção é o atributo mais essencial.

Nesse caso o bom senso e uma atitude realista e humilde são fundamentais para que a autocrítica entre em vigor. E assim, essa trabalha para a evolução da técnica e da percepção.

Porém, em se tratar de autocrítica, a mesma deve ser dosada. Pois é necessária para a evolução, mas em excesso faz mal.

É o caso de artistas iniciantes no desenho realista que mesmo tendo alcançado bons resultados. Sempre se cobram mais, nunca satisfeitos com seus próprios trabalhos, comparando-se sempre à grandes desenhistas e achando seus desenhos horríveis.

A esses a autocrítica em excesso atrapalha, pois não conseguem ter prazer em seus próprios trabalhos. E é essencial que haja prazer e satisfação no que faz, caso contrário o treino ou o simples ato de desenhar se torna tarefa exaustiva e desmotivante. Isso se aplica não só ao desenho, mas a qualquer atividade que se proponha a fazer.

Se cobre sim, mas, ao mesmo tempo aprecie seu próprio trabalho e o que já alcançou, tanto no desenho quanto em qualquer outra coisa na vida, pois uma caminhada se faz caminhando e não se começa pelo fim.

E apreciar cada passo, cada momento, cada fase do aprendizado é o que traz sentido à jornada. Caso contrário, será apenas busca incessante e labor, onde a paz, a alegria e a satisfação não habitam.

Para ir mais a fundo nesse tema de autocrítica e crescimento, leia também: quanto exigimos de nós mesmos.

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Perguntas Frequentes

Como diferenciar entre autocrítica construtiva e autocrítica destrutiva?

A autocrítica construtiva se concentra em elementos específicos que podem melhorar: “Esse sombreamento ficou muito claro, preciso estudar mais luz e sombra”. Já a destrutiva é generalizada e paralisante: “Meus desenhos são horríveis, nunca vou ser bom”. A primeira motiva ação, a segunda causa desânimo. Compare sempre com referências de profissionais, não com o trabalho perfeito em sua mente.

É possível treinar a autocrítica saudável?

Sim. Comece praticando elogiar três coisas que funcionaram bem em cada desenho antes de apontar pontos de melhoria. Diversifique suas referências, estudando trabalhos de artistas em diferentes níveis e estilos. E não compare seu começo com a melhor fase de outro artista. Mantendo o foco em seus próprios progressos, você desenvolve uma visão mais equilibrada e motivadora sobre seu trabalho.

Quanto tempo leva para encontrar o equilíbrio entre exigência e satisfação?

Cada pessoa segue seu ritmo. O importante é estar atento aos sinais: se você deixou de desenhar porque se frustra demais, é hora de diminuir a exigência. Se está acomodado sem buscar melhoria, é hora de aumentá-la. Esse é um processo contínuo de ajustes pequenos. Muitos desenhistas levam 1-2 anos praticando para encontrar seu ponto de equilíbrio natural e consistente.