Berühmte Künstlerinnen: 5 Vorbilder für dein Zeichnen

Aktualisiert am 03.09.2026 von Rita Moreira

Rund um den Internationalen Frauentag am 8. März tauchen überall Listen mit berühmten Künstlerinnen auf. Für dich als Zeichnerin ist das mehr als eine Feier: Es ist ein Materiallager an Techniken, Blickwinkeln und Mut, aus dem du direkt für dein eigenes Blatt schöpfen kannst.

Ich zeige dir fünf Frauen, deren Werk du in deutschen und europäischen Sammlungen im Original studieren kannst, und sage bei jeder konkret, was du dir für deine eigene Bleistiftzeichnung abschauen solltest.

Warum berühmte Künstlerinnen dein Zeichnen weiterbringen

Berühmte Künstlerinnen wie Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker und Frida Kahlo sind für Zeichnerinnen deshalb so lehrreich, weil sie mit einfachen Mitteln arbeiteten: Kohle, Bleistift, ein Spiegel. Statt teurer Technik nutzten sie genaue Beobachtung und ehrliche Selbstdarstellung. Genau das kannst du zu Hause mit einem HB und einem 6B nachvollziehen, ganz ohne Atelier oder teure Ausrüstung.

Ich sortiere die fünf hier nicht nach Ruhm, sondern nach dem, was sie dir beibringen: Wie man mit Kohle Gefühl erzeugt, wie ein ehrliches Selbstbildnis entsteht, wie Licht ein Gesicht dramatisch macht und wie man eine Form auf das Wesentliche reduziert.

Käthe Kollwitz: die Kraft der Kohlezeichnung

Käthe Kollwitz (1867 bis 1945) war eine der größten Zeichnerinnen der deutschen Kunstgeschichte und 1919 die erste Frau, die in die Preußische Akademie der Künste gewählt wurde. Ihre Themen waren Armut, Krieg und Mutterschaft, festgehalten in Kohle, Radierung und Lithografie.

Was du von ihr lernst: Kohle verzeiht keine Zaghaftigkeit. Kollwitz setzte tiefes Schwarz gezielt ein und ließ das Papierweiß als Licht stehen. Wenn ich meinen Schülerinnen den Einstieg in Schwarz zeige, arbeiten wir genau so, mit ein paar sicheren dunklen Werten statt vieler zaghafter Striche. Ihre Zyklen “Ein Weberaufstand” (1893 bis 1897) und “Bauernkrieg” (1902 bis 1908) kannst du im Kollwitz Museum Köln aus der Nähe ansehen. Wenn du danach selbst zum Stift greifst, hilft dir meine Anleitung zum Zeichnen mit Kohle beim ersten Blatt.

Paula Modersohn-Becker: der ehrliche Blick im Selbstbildnis

Paula Modersohn-Becker (1876 bis 1907) gehörte zur Künstlerkolonie Worpswede und malte 1906 mit “Selbstbildnis am 6. Hochzeitstag” das erste bekannte Selbstakt-Bildnis einer Frau. Sie starb mit nur 31 Jahren, hinterließ aber ein Werk, das den Weg in die Moderne mit vorbereitete.

Was du von ihr lernst: Ein Selbstbildnis muss nicht schmeicheln, es muss stimmen. Modersohn-Becker reduzierte Gesichter auf klare, ruhige Formen. Fang bei deinem eigenen Selbstporträt mit den Augen an, denn sie tragen den Ausdruck; meine Schritt-für-Schritt-Anleitung fürs Auge nimmt dir die Angst vor diesem ersten Schritt. Werke aus ihrer Epoche und dem deutschen Realismus des 19. Jahrhunderts findest du auch in der Sammlung des Städel Museums in Frankfurt.

Artemisia Gentileschi: Licht und Schatten dramatisch einsetzen

Artemisia Gentileschi (1593 bis um 1656) war eine italienische Barockmalerin und 1616 die erste Frau, die in die Kunstakademie von Florenz aufgenommen wurde. Ihr berühmtestes Werk, “Judith enthauptet Holofernes”, hängt in den Uffizien in Florenz und zeigt ihren dramatischen Umgang mit Licht.

Was du von ihr lernst: Ein einziges, klar gesetztes Licht macht eine Szene spannend. Gentileschi ließ Figuren aus tiefem Dunkel treten, ein Prinzip, das direkt aus dem Chiaroscuro der alten Meister stammt. Für dein Blatt heißt das: Lege früh fest, woher das Licht kommt, und halte dich konsequent daran. Die größte grafische Sammlung Europas, in der du das Zusammenspiel von Linie und Licht an Originalzeichnungen (etwa von Dürer) studieren kannst, ist die Albertina in Wien.

Gabriele Münter: Form auf das Wesentliche reduzieren

Gabriele Münter (1877 bis 1962) war Mitbegründerin der Künstlergruppe “Der Blaue Reiter”. 1957, zu ihrem 80. Geburtstag, schenkte sie eine große Sammlung, darunter Werke von Kandinsky, der Städtischen Galerie im Lenbachhaus in München.

Was du von ihr lernst: Weglassen ist eine Fähigkeit. Münter fasste Gesichter und Landschaften in wenigen, klaren Umrisslinien zusammen. Wenn du dazu neigst, jedes Detail zeichnen zu wollen, ist sie das beste Gegengift: Kneif die Augen zusammen, sieh nur die großen Formen und zeichne erst die. Ihre Arbeiten kannst du im Lenbachhaus im Original sehen. Für Porträtübungen, bei denen die Formklarheit besonders zählt, hilft dir meine Anleitung zum realistischen Zeichnen der Lippen.

Frida Kahlo: das Selbstporträt als Werkzeug

Frida Kahlo (1907 bis 1954) aus Mexiko machte das Selbstbildnis zu ihrem wichtigsten Werkzeug. Nach einer Kinderlähmung und einem schweren Busunglück 1925 mit mehreren Frakturen und vielen Operationen malte sie ihren eigenen Körper und Schmerz mit schonungsloser Genauigkeit. 2002 verfilmte Julie Taymor ihr Leben im Film “Frida”.

Was du von ihr lernst: Wer sich selbst genau anschaut, lernt Anatomie schneller als aus jedem Buch. Kahlo hatte ihr Modell immer dabei, im Spiegel. Stell auch du einen Spiegel auf und zeichne dein eigenes Gesicht: Es kostet nichts, ist jederzeit verfügbar und schult deinen Blick für Proportionen und Ausdruck wie kein anderes Motiv.

Was du von diesen Künstlerinnen fürs eigene Zeichnen mitnimmst

Damit du nicht nur bewunderst, sondern übst, hier die fünf Lektionen als konkrete Aufgaben für dein nächstes Blatt.

Fürs Zeichnen selbst reicht wenig: ein Bleistift in HB und 6B, ein weicher Kohlestift und ein Blatt mit etwas Struktur. Marken wie Faber-Castell (Castell 9000) und Staedtler (Mars Lumograph) bekommst du im Fachhandel bei Boesner oder Gerstaecker sowie unkompliziert bei Amazon.de.

Häufig gestellte Fragen

Wer sind berühmte Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts?

Zu den berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts zählen Käthe Kollwitz, Paula Modersohn-Becker und Gabriele Münter im deutschsprachigen Raum sowie Frida Kahlo in Mexiko. Hinzu kommen Hannah Höch (1889 bis 1978), eine Pionierin der Fotomontage im Berliner Dada, und die Barockmalerin Artemisia Gentileschi als frühe Wegbereiterin.

Für dich als Zeichnerin sind vor allem Kollwitz und Modersohn-Becker interessant, weil ihr Werk stark auf Zeichnung und genauer Beobachtung beruht. Ihre Blätter kannst du in deutschen Museen im Original studieren, statt sie nur als Foto zu kennen, und dabei jeden einzelnen Strich nachvollziehen.

Wer sind berühmte Künstlerinnen der Gegenwart?

Berühmte Künstlerinnen der Gegenwart sind etwa Rosemarie Trockel (geboren 1952), Katharina Grosse (geboren 1961) und Isa Genzken (geboren 1948), die alle regelmäßig international ausgestellt werden. Sie arbeiten weniger mit klassischer Bleistiftzeichnung als mit Installation, Malerei und Skulptur, prägen aber die heutige Kunstszene stark.

Wenn du zeitgenössische Kunst als Inspiration für dein Zeichnen nutzen willst, achte weniger auf das Material und mehr auf die Idee dahinter: Komposition, Farbe und Mut zur eigenen Handschrift lassen sich auch mit einem einfachen Grafitstift üben.

Welcher Bleistift eignet sich zum Zeichnen?

Zum Einstieg reichen zwei Bleistifte: ein HB für die feine Vorzeichnung und ein 6B für tiefe Schatten. Mit diesen beiden Härtegraden deckst du den größten Teil eines realistischen Porträts ab, von der zarten Kontur bis zum tiefen Schatten im Auge.

Sobald du sicherer wirst, ergänzt du einen 2B für Mitteltöne und einen weichen Kohlestift für die dunkelsten Stellen. Bewährte Serien sind der Faber-Castell Castell 9000 und der Staedtler Mars Lumograph. Wichtiger als die Marke ist, dass du mit wenigen Stiften anfängst und ihre Wirkung wirklich kennenlernst.