O meu olhar é nítido como um girassol. Tenho o costume de andar pelas estradas olhando para a direita e para a esquerda, e de vez em quando olhando para trás… E o que vejo a cada momento é aquilo que nunca antes eu tinha visto, e eu sei dar por isso muito bem… Sei ter o pasmo essencial que tem uma criança se, ao nascer, reparasse que nascera deveras… Sinto-me nascido a cada momento para a eterna novidade do mundo. (Alberto Caeiro)
Fazendo um paralelo com as frases do poeta, um olhar curioso e atento é o ponto de partida para quem se dedica à arte realista. Na aplicação das técnicas do desenho é preciso, primeiramente, que tenhamos um olhar apurado. E isso para reproduzir com fidelidade a nossa referência, transmitindo as formas decorrentes da incidência da fonte de luz.
O que é dar volume a um desenho?
Dar volume a um desenho é criar a ilusão de profundidade e tridimensionalidade num traço feito em superfície plana, controlando a transição entre luz e sombra para que o objeto pareça saltar do papel. Essa sensação de volume nasce do sombreamento consciente, não de linhas de contorno: ela depende de identificar cinco elementos de iluminação e aplicar o grafite com a graduação e a pressão certas em cada um.
Sombra e luz
A prática permitirá o entendimento para a aplicação correta dos valores tonais existentes no espaço entre a sombra e a luz do objeto a ser reproduzido, imprimindo ao desenho a ilusão mágica de realidade tridimensional. Cria belíssimos efeitos, como a dilatação do espaço, a profundidade e a valorização da parte mais iluminada.
Se o objeto for iluminado por todos os lados, ou se só tiver sombra, ele não se sobressairá. Veremos tudo claro ou tudo escuro.
Portanto, é necessário realçar uma fonte de luz para iluminar o objeto. Assim, mostra-se a forma dele e caracteriza-se o volume.
Um desenho realista não pode ser criado apenas com linhas de contornos. A chave não é apenas a precisão das formas, mas também a aparência da dimensão alcançada através do sombreamento.
É importante treinar para ver os efeitos da luz na sua imagem de referência e se esforçar para replicar isso com a aplicação correta da luz e da sombra nas linhas do seu desenho. Antes de começar, vale conferir também os atributos de uma imagem de qualidade, porque uma referência mal iluminada dificulta muito a leitura dos cinco elementos abaixo.
Para desenhar de forma realista, você precisa entender completamente como a iluminação afeta um objeto. Existem cinco elementos de sombreamento essenciais para descrever com fidelidade a forma de um corpo tridimensional. Se faltar algum desses elementos, seu trabalho parecerá plano.
1. Sombra Projetada
É o tom mais escuro do desenho e é sempre oposto à fonte de luz. Encontra-se na base do objeto desenhado. Esta área não possui luz porque, à medida que o objeto se projeta, bloqueia a luz e molda uma sombra.
2. Sombra Interna
Este é o tom cinza escuro, e pode ser chamado de sombra interna. Fica na parte do objeto oposta à fonte de luz, dentro do próprio corpo dele.
3. Meio tom
É a área do objeto que não tem luz direta nem sombra profunda. Faz a transição visual entre as áreas iluminadas e as áreas de sombra, e é aqui que a maior parte do volume é construída.
4. Luz Refletida
É um cinza claro. A luz refletida é sempre encontrada ao longo da borda de um objeto e separa a sombra interna da sombra projetada. Preservar esse fio de luz é o que dá a sensação de que o objeto está apoiado sobre uma superfície, e não flutuando.
5. Luz Direta
É a área branca e o ponto mais forte onde a fonte de luz atinge a esfera. Geralmente corresponde ao branco puro do papel, sem grafite algum.
Escala de valores tonais
A escala tonal é excelente para exercitar o olhar, treinar a percepção à luz e à iluminação.
É necessário levar em consideração os reflexos produzidos pela luz, que se projetam a partir das superfícies ou objetos vizinhos, já que clareiam a própria sombra.
Entre a luz e a sombra existe uma zona de transição, ou de “meia sombra”. Pode variar em extensão dependendo da intensidade da luz.
Dependendo da graduação do cinza que você colocar no seu desenho, deixando a sombra projetada mais escura, você pode demonstrar a aparência do material de que o objeto é feito. Veja o exemplo:
Observe que na primeira esfera a sombra e a luz são opacas e suaves. Essa é uma maneira de sombreamento bem usada em rostos.
Na esfera de metal, o que demonstra o material é a incidência de brilhos mais intensos e sombras bem escuras. Os brilhos se destacam. Há ainda a presença de reflexos dos objetos ao redor.
No caso do plástico, é um meio termo entre o algodão e o metal. Ele apresenta brilhos mais intensos e mais contraste que o algodão, mas não reflete os objetos ao redor.
Por último, o efeito de metal escovado é semelhante ao de metal normal, porém apresenta essa textura de ranhuras que confere tal aparência.
No final, o que prevalece é a observação: copiar tudo o que se vê, da maneira como se enxerga. Para isso, não é preciso estudar os materiais, apenas treinar a percepção para notar seus tons e texturas. Se quiser calibrar essa leitura, vale checar 17 verificações para saber se o seu desenho está claro ou escuro.
Como exercitar a técnica de luz e sombra?
Antes de conseguir desenhar os volumes apropriados que ilustram a luz e a sombra, você precisa ser capaz de identificar visualmente a fonte de luz, as sombras do objeto e as sombras projetadas.
A fonte de luz indicará onde você deve aplicar os valores de luz e sombra.
É necessário um pouco de prática para localizar a fonte de luz, sombras internas e sombras projetadas em torno de um objeto.
Assim que escolher o objeto a ser desenhado, pergunte a si mesmo:
- Onde estão os valores de luz?
- Onde estão os valores escuros?
- Existe alguma superfície próxima que reflete luz de volta para o objeto?
Localize as áreas mais claras sobre o objeto, da luz mais brilhante até a mais leve. Localize também os pontos de sombra: ao encontrá-los, fica fácil identificar as fontes de luz.
Para a aplicação correta dos valores tonais, é importante um sombreamento suave e uniforme. Para aplicar uma mistura suave, você deve primeiro aprender a usar suas ferramentas, aplicando a sombra adequadamente, com traços suaves. Se o seu sombreado for áspero e desigual, nada conseguirá suavizá-lo depois.
Dê uma olhada nos exemplos abaixo. A amostra mostra a aplicação incorreta do lápis. Observe como as linhas são separadas e rápidas.
Repare como as linhas devem ser combinadas e bem próximas, sem áreas brancas entre elas.
Experimente esta técnica você mesmo. Aplique as linhas bem próximas umas das outras, de forma a preencher todos os espaços.
Adicione tons até construir um preto profundo e vá clareando gradualmente ao mover-se para a direita. Depois, misture o grafite com um esfuminho, passando-o com movimentos na mesma posição em que você passou o lápis.
O sombreamento precisa ficar de tal forma que não seja possível perceber onde um tom termina e começa outro. Vá espalhando o grafite em direção à área mais clara, suavizando o peso da mão até que não seja possível ver onde os tons terminam.
Agora que você já sabe o caminho para conseguir aplicar mais volume aos seus desenhos, comece a praticar. Como percebeu, é algo simples que só precisa de prática e de uma melhor percepção tonal. Se ainda quer aprofundar como as diferentes durezas do lápis participam da construção do volume, os tipos de lápis para desenho realista mostram qual usar para cada nível de tom.
Perguntas Frequentes
Por que meu desenho parece chapado mesmo com sombreamento?
O desenho parece chapado quando faltam alguns dos cinco elementos de sombreamento (brilho, meio tom, sombra interna, luz refletida e sombra projetada) ou quando eles estão presentes, mas em intensidades muito próximas. O olho precisa enxergar hierarquia entre os tons para perceber volume: se a maior parte do desenho vive na mesma faixa de cinza médio, ele achata. A correção começa reservando o branco puro do papel para o brilho e cavando um preto realmente profundo em pelo menos um ponto de sombra. A partir desses dois extremos, os tons intermediários ganham contexto e o volume aparece naturalmente.
Qual a diferença entre sombra interna e sombra projetada?
A sombra interna é a região do próprio objeto que não recebe luz direta, geralmente do lado oposto à fonte de iluminação, dentro do contorno do corpo desenhado. A sombra projetada é a mancha escura que o objeto lança sobre a superfície em que está apoiado, no chão ou na parede próxima. Entre uma e outra costuma haver um fino filete de luz refletida (o cinza claro que separa as duas), e reconhecer esse detalhe é o que faz o objeto parecer apoiado, não flutuando. Na prática, a sombra projetada tende a ser mais escura e mais definida perto da base do objeto, ficando mais suave à medida que se afasta.
Como saber se acertei o volume no meu desenho?
Uma verificação rápida é olhar o desenho de longe ou apertando um pouco os olhos. Se, mesmo com a visão embaçada, você continua enxergando o objeto com forma tridimensional clara, o volume está funcionando. Se o desenho vira uma silhueta chata ou uma mancha uniforme, algum dos cinco elementos está fraco ou ausente. Outro teste útil é fotografar o desenho em preto e branco e compará-lo com a referência também em preto e branco: as áreas claras e escuras devem seguir a mesma lógica nos dois. Diferenças grandes de tom entre o desenho e a referência costumam apontar exatamente onde falta ou sobra sombreamento.
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