Atualizado em por Rita Moreira
As fronteiras entre arte e artesanato podem ser confusas. Se a arte compreende o domínio do “fazer”, poderíamos considerar o artista um artesão? Qual seria a diferença entre o trabalho de um artista e o de um artesão?
Para compreendermos o papel da arte, temos de estar cientes que houve uma crise histórica envolvendo teoria e prática, separando o fazer em artes mecânicas e artes liberais.
O que é arte versus artesanato?
Arte busca expressão e criação autônoma, enquanto artesanato busca funcionalidade com beleza. Um quadro realista é arte. Um vaso de cerâmica funcional é artesanato. Mas essa distinção não é tão clara historicamente. Ambos requerem habilidade, dedicação e criação. A diferença está na intencionalidade: o artista cria para expressar, o artesão cria para servir. Embora muitas vezes os dois se sobrepõem.
Arte com “A”
A Arte com “A” maiúsculo passou por um processo de distinção que a separou das atividades trabalhistas.
O trabalho era considerado nocivo de acordo com a doutrina clássica e intelectualista. Baseava-se em um sistema de divisão onde as artes liberais eram permitidas somente aos homens livres. E as artes mecânicas, desprezadas, eram cumpridas pelos escravos.
Durante o Renascimento (1300-1700) foi construída uma fundamentação teórica que retirou a arte da ligação com as artes mecânicas.
Nomes como Alberti, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci e Vasari foram essenciais para o prestígio das três grandes artes do desenho:
- Pintura,
- Escultura e
- Arquitetura.
E as demais não foram consideradas como arte.
O desenho pertencia ao plano da ideação e o homem capaz de tal realização seria o artista, cuja capacidade de invenção era inspirada por Deus.
Posteriormente, Diderot contribuiria para a visão da arte como ligada indissoluvelmente a experiência sensorial, e o desenho como invólucro de uma ideia. Para saber mais sobre como trabalhar essa ideia em seus desenhos, leia sobre sucesso versus genialidade nos desenhos.
O artesanato
Tradicionalmente, a Arte é realizada em estúdios e ateliês. Enquanto a aprendizagem artesanal é realizada dentro de oficinas ou no âmbito comunitário como uma tradição familiar, usava-se a matéria-prima acessível à região.
O artesanato não está ligado a uma camada social em específico. É uma forma de produção e não um objeto resultante. Uma repetição por observação e imitação onde se aprende na prática.
O artesanato está ligado a objetos confeccionados manualmente em que é necessário o uso de ferramentas que constituem uma espécie de prolongamento do corpo. Abrange à relação homem e natureza, domínio técnico, empregando temas que marquem uma identidade cultural.
Quando houver o uso de máquinas, o lugar de trabalho constituirá uma oficina e quem realiza a transformação da matéria-prima em objetos será considerado artífice, e não um artesão. É o caso da indústria têxtil, manufatureira, popular ou caseira.
O artista
Segundo Gombrich, nada de fato existe a que se possa dar o nome de arte, existem apenas artistas.
A aprendizagem nunca tem fim.
As grandes obras artísticas parecem ter um aspecto diferente cada vez que nos colocamos diante delas e parecem ser tão inesgotáveis e imprevisíveis quanto os seres humanos.
A beleza de uma obra de Arte não se encontra na beleza do seu tema ou na técnica escolhida para sua representação. Gostos e padrões de beleza podem diferir muito. É importante frisar que, a partir da Revolução Industrial, novos códigos e linguagens surgiram abrindo a arte ao processo de mesclagem.
A história da arte não é uma história de progresso e evolução técnica. É uma história de ideias, concepções e necessidades em constante evolução. A arte está ligada à expressão, valores e sentimentos.
A criação de um objeto cuja finalidade é a contemplação. Através dela podemos exacerbar a realidade, dar forma ao desejo, ao sonho, a fantasia e a poesia.
Perguntas Frequentes
Se um desenho realista é funcional (serve como referência, decoração), deixa de ser arte?
Não. Funcionalidade e arte não são excludentes. Um desenho realista pode pendurado na parede (funcional esteticamente) e ainda ser arte porque sua intenção primária é expressar a percepção do artista. Um vaso pode ser bonito e funcional. O que determina se é arte é se criador teve intenção artística ou funcional. Um desenho feito puramente para decorar um espaço pode ser tão artístico quanto um feito para expressar angústia emocional. A intenção, não o resultado, define.
Por que historicamente arte foi considerada superior a artesanato?
Elitismo puro. A burguesia da Renascença queria que pintura e escultura fossem consideradas “intelectuais” (produzidas por homens livres com educação) enquanto tecelagem e cerâmica eram “manuais” (produzidas por escravos). Essa hierarquia foi construída artificialmente por razões de classe. Hoje sabemos que ambas exigem intelecto, criatividade e maestria. Um ceramista que domina seu ofício é tão inteligente quanto um pintor. A distinção histórica foi social, não artística.
É possível ser artista e artesão simultaneamente?
Sim, e muitos mestres fazem isso. Leonardo era engenheiro, artista, cientista. Um alfaiate pode ser artesão (funcional) e artista (criando designs únicos). O que importa é a intenção em cada peça. Você pode tecer uma manta funcional (artesanato) e depois tecer uma manta como poesia visual (arte). Mesma habilidade, intenções diferentes. Na prática, essa divisão é tênue e frequentemente irrelevante. O que importa é qualidade de execução e profundidade de expressão.
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